This is a follow-up to my previous note about the influence of T-SQUARE. In this post, I’d like to share how a single comment from my teacher led me to explore music beyond T-SQUARE.
One of the biggest turning points was when a friend from my high school concert band lent me Jamiroquai’s The Return of the Space Cowboy. The first track on the Japanese edition was Just Another Story, and I’ll never forget how stunned I was when I heard it. It had analog synths and Rhodes piano reminiscent of Herbie Hancock’s Headhunters, yet the phrasing was fresh and innovative, and the vocals left a deep impression on me.
I returned the CD and immediately went to a local CD shop called Haseichi to buy it for myself. (That shop is now a café.)
That discovery made me realize that there was a genre called Acid Jazz—not just fusion. I became obsessed with it. Honestly, I thought, “This is way more stylish than fusion.” It was also the moment I truly understood what my teacher meant when she said, “You should listen to more kinds of music.”
Later, I borrowed an Acid Jazz compilation album that included Omar’s hit There’s Nothing Like This. Years later, through an agency I was registered with called Renommee, I connected with the German label Tokyo Dawn Records. They were hosting a remix contest for a track called DO WHAT I DO by Positive Flow featuring Omar.
I submitted my remix, and to my surprise, it was officially released by Tokyo Dawn Records. What’s more, Positive Flow re-recorded the string parts based on the MIDI data I had submitted. I remember receiving the demo while commuting on the Kintetsu train to Kyoto Station—and it brought tears to my eyes.
Tokyo Dawn Records is based in Germany and releases music by Future Funk and soul artists from all over the world. Why the label is named “Tokyo Dawn” is still a mystery to me.
My teacher once also said: “Listen to contemporary music.” She didn’t mean current pop trends, but rather what we might call modern classical—more experimental and often challenging to listen to.
So again, I headed to Haseichi and picked up sampler compilations like Catalyst Sampler and ARGO Sampler, which featured selections from contemporary classical labels. Even though each track was just a short excerpt, I was deeply impressed by Michael Nyman’s lesser-known compositions and by the existence of minimalist contemporary music like that of Michael Torke.
As I write this, I realize how much my music has been shaped by both my teacher’s influence and the small CD shop Haseichi that once existed in Kyotanabe.
I’ve compiled a playlist of songs that have influenced me or that I’ve enjoyed recently—feel free to check it out. The artwork uses a photo I took along the Masaka River in Kyotanabe.
Jamiroquaiの衝撃とAcid Jazz、現代音楽、そしてハセイチの記憶
Jamiroquaiの衝撃とAcid Jazz、現代音楽、そしてハセイチの記憶
こんにちは、京都・京田辺で静かに作曲活動をしていますChino Yoshioです。
今回は、T-SQUAREの影響について書いた前回のnoteの続編です。私が先生の一言をきっかけに、T-SQUARE以外の音楽を聴くようになった経緯を紹介したいと思います。
大きな転機となったのは、当時の吹奏楽部の仲間からJamiroquaiの『The Return of the Space Cowboy』というアルバムを貸してもらったことでした。 日本盤では1曲目が “Just Another Story” で、その曲を初めて聴いたときの衝撃は今でも忘れられません。ハービー・ハンコックのヘッドハンターズを思わせるようなアナログシンセやローズピアノの音が使われつつも、フレーズは革新的で、ボーカルの存在感も強烈でした。
私はすぐにそのアルバムを返し、近所のCDショップ「ハセイチ」へ向かい、自分で購入しました。（今ではその場所はカフェになっています）
この出来事を通じて、「フュージョン」ではなく「Acid Jazz」というジャンルがあることを知り、夢中で聴くようになりました。正直、当時は「フュージョンより断然オシャレじゃん」という気持ちでした。そして、「やっぱり先生の言う通り、いろんな音楽を聴くべきだ」と実感しました。
その後も吹奏楽部の仲間からAcid JazzのコンピレーションCDを借り、その中にOmarの代表曲 “There’s Nothing Like This” が収録されていました。 年月が経ち、私が登録していたRenommeeというエージェンシー経由で、ドイツのレーベル「Tokyo Dawn Records」とつながりができ、当時開催されていたOmarとPositive Flowによる “DO WHAT I DO” のリミックスコンテストに参加しました。
私のリミックスは選出され、Tokyo Dawn Recordsより公式リリースされました。 それだけでも奇跡のような出来事でしたが、さらに感激したのは、Positive Flowが私の提出したMIDIデータをもとにストリングスを再録音してくれたことです。 出勤途中、近鉄電車で京都駅に向かっているとき、そのデモ音源が届き、思わず涙がこぼれました。
ちなみに、Tokyo Dawn Recordsはドイツを拠点としながら、世界中のFuture FunkやSoul系アーティストをリリースしているレーベルですが、なぜ「Tokyo」という名がついているのかは今でも不明です。
また、先生からはかつてこんなことも言われていました。 「現代音楽を聴きなさい」 ここでいう“現代音楽”とは、流行のポップスではなく、近現代クラシックの流れを汲む、いわゆる「小難しい系」の音楽のことを指します。
私はまたもやハセイチへ向かい、そこで「カタリスト・サンプラー」や「ARGOサンプラー」といった現代音楽系レーベルのコンピレーションアルバムを購入しました。 一曲ごとの抜粋しか聴けない構成でしたが、『ピアノ・レッスン』で有名なマイケル・ナイマンの新たな一面や、マイケル・トーキーのような作曲家によるミニマル系の現代音楽に触れることができ、強い刺激を受けました。
この文章を書きながら改めて思いましたが、私の音楽は、先生の言葉と、かつて京田辺にあった小さなCDショップ「ハセイチ」に強く影響を受けています。
私が影響を受けた楽曲や、最近気に入った曲はSpotifyのプレイリストにまとめています。よければ聴いてみてください。 アートワークには、京田辺の馬坂川沿いで撮影した写真を使用しています。
今回は、T-SQUAREの影響について書いた前回のnoteの続編です。私が先生の一言をきっかけに、T-SQUARE以外の音楽を聴くようになった経緯を紹介したいと思います。
大きな転機となったのは、当時の吹奏楽部の仲間からJamiroquaiの『The Return of the Space Cowboy』というアルバムを貸してもらったことでした。 日本盤では1曲目が “Just Another Story” で、その曲を初めて聴いたときの衝撃は今でも忘れられません。ハービー・ハンコックのヘッドハンターズを思わせるようなアナログシンセやローズピアノの音が使われつつも、フレーズは革新的で、ボーカルの存在感も強烈でした。
私はすぐにそのアルバムを返し、近所のCDショップ「ハセイチ」へ向かい、自分で購入しました。（今ではその場所はカフェになっています）
この出来事を通じて、「フュージョン」ではなく「Acid Jazz」というジャンルがあることを知り、夢中で聴くようになりました。正直、当時は「フュージョンより断然オシャレじゃん」という気持ちでした。そして、「やっぱり先生の言う通り、いろんな音楽を聴くべきだ」と実感しました。
その後も吹奏楽部の仲間からAcid JazzのコンピレーションCDを借り、その中にOmarの代表曲 “There’s Nothing Like This” が収録されていました。 年月が経ち、私が登録していたRenommeeというエージェンシー経由で、ドイツのレーベル「Tokyo Dawn Records」とつながりができ、当時開催されていたOmarとPositive Flowによる “DO WHAT I DO” のリミックスコンテストに参加しました。
私のリミックスは選出され、Tokyo Dawn Recordsより公式リリースされました。 それだけでも奇跡のような出来事でしたが、さらに感激したのは、Positive Flowが私の提出したMIDIデータをもとにストリングスを再録音してくれたことです。 出勤途中、近鉄電車で京都駅に向かっているとき、そのデモ音源が届き、思わず涙がこぼれました。
ちなみに、Tokyo Dawn Recordsはドイツを拠点としながら、世界中のFuture FunkやSoul系アーティストをリリースしているレーベルですが、なぜ「Tokyo」という名がついているのかは今でも不明です。
また、先生からはかつてこんなことも言われていました。 「現代音楽を聴きなさい」 ここでいう“現代音楽”とは、流行のポップスではなく、近現代クラシックの流れを汲む、いわゆる「小難しい系」の音楽のことを指します。
私はまたもやハセイチへ向かい、そこで「カタリスト・サンプラー」や「ARGOサンプラー」といった現代音楽系レーベルのコンピレーションアルバムを購入しました。 一曲ごとの抜粋しか聴けない構成でしたが、『ピアノ・レッスン』で有名なマイケル・ナイマンの新たな一面や、マイケル・トーキーのような作曲家によるミニマル系の現代音楽に触れることができ、強い刺激を受けました。
この文章を書きながら改めて思いましたが、私の音楽は、先生の言葉と、かつて京田辺にあった小さなCDショップ「ハセイチ」に強く影響を受けています。
私が影響を受けた楽曲や、最近気に入った曲はSpotifyのプレイリストにまとめています。よければ聴いてみてください。 アートワークには、京田辺の馬坂川沿いで撮影した写真を使用しています。